End de Artavazd Peleshian

End sucede en un tren andando. En él la cámara nos obligará a espiar a gente que espera, tranquila en su viaje sin hacer mucho más. Observaremos su vergüenza, su osadía, una sonrisa o sus sueños muy a la distancia, pero tan cerca que encontraremos similitudes con los nuestros.



De estructura muy simple Artavazd Peleshian parece hablarnos de profundidades difíciles de alcanzar al observar a alguien. Con su punto de vista vouyerista nos hace más fácil fantasear con lo que pasa en las cabezas de los ‘protagonistas’, y luego nos hace preguntar ¿qué espera esta gente? Hasta que la toma de una hermosa niña nos muestra su somnolencia, seguida del ya entrado descanso de otro niño y finalmente salimos del tren.



Entonces dejaremos a la gente y tal vez comprendamos que son gente de tierra, gente que vive de ella, y lo ha hecho por mucho tiempo, ahora entendemos sus ropas, gestos y tal vez hasta su piel. El sol nos quema las pupilas detrás de una montaña, como prometiéndonos un destino. Tal vez no a nosotros pero si a aquellos niños.



Pero para llegar habrá que cruzar un largo camino, el tiempo estará medido por la iluminación que nos cubra, la que nos alcance. A más luz, menos tiempo habrá que esperar. Pero, ¿Qué espera esta gente? Parece que ellos simplemente esperan el final.

Seasons de Artavazd Peleshian

En Japón un hombre va a trabajar en su bicicleta a pesar de la lluvia torrencial que cae sobre él. Otro navega alrededor de las Islas Faroe buscando terminar con la pesca de este año. Otro se hace de una iguana en el desierto para poder seguir su camino. Peleshian elige para si film a un hombre lucha contra la fuerza del mar con una oveja entre los brazos, dice mucho si seguimos viendo la película.



Seasons parece reflexionar acerca de la naturaleza del hombre, parece argumentar que a pesar de que construyamos jets y rascacielos, no podemos existir en esta tierra si no convivimos naturalmente con ella.



Nos pide explorar sus fuerzas (las olas del mar), admirar sus alcances (las nubes del cielo), aprovechar sus riquezas (ganado y materiales), adentrarnos a su penumbra (la cueva) para salir de ahí, trabajar y vivir para la naturaleza, ya que Peleshian en su film Seasons quiere demostrarnos que no podemos dejar de ser parte de ella.

Nobody's Business de Alan Berliner

Una foto que aparenta más de 50 años abre la película, y ahí mismo encontramos el problema del que la película trata. Alan Berliner, director del documental comenta acerca de la foto 'Parece que estás a punto de cantar', a lo que su padre responde 'Sólo estaba posando para la foto'.

El viaje que continúa es una curiosa y obstaculizada travesía hacia un pasado que ni el mismo director posee, lo que lo obliga a contraponer su percepción y la de quien si posee ese pasado: su padre. Cuando él reniega de haber estado cantando en la foto, más allá de definir ese momento con la verdad, parece querer descalificar la búsqueda de su hijo, ni en esta foto ni en el resto del material cederá ante lo que su hijo percibe, querrá mantenerse con una verdad presencial que muy probablemente esté creada en el momento de la entrevista, o tal vez no, el punto es que para el padre de Alan Berliner, a fin de cuentas no le incumbe la verdad a nadie.



El director como un curioso y obstinado niño de 9 años hace todas las preguntas que le pasan por la cabeza. Sin embargo ya como adulto las hace después de una inmensa investigación acerca de sus raíces, yendo desde documentos de registro civil hasta entrevistas con su madre en el presente, quien dará su versión de los hechos haciendo más fácil alcanzar un punto medio, un juicio justo para Oscar Berliner (el padre de Alan) y su memoria, un juicio justo para la historia.


Recorremos los momentos más dolorosos y satisfactorios de la vida de Oscar, su sencillo paso por la guerra, la vida de soltero que vino después, su matrimonio, divorcio y senectud. Escuchamos su opinión perspectiva acerca de lo ocurrido y del presente. Desvergonzado por su dolor y soledad, para él, mientras menos relacionado mejor, a pesar de entender la necesidad social de la compañía para él.



En las palabras de Oscar encontramos algo totalmente nuevo, más por ignorado que por reciente, el punto de vista de un viejo contrapuesto con el de alguien nacido en la segunda mitad del siglo. Así como Oscar es obstinado y descalificador, el director se obstina en hacerse contrario a su padre, no de mala fé sino con aires de renovación que son difíciles de respirar para Berliner padre. Y así se nos presenta otro momento muy evidenciado.



Los créditos de el documental aparecen mientras Oscar reprende a Alan, intentando minimizar el trabajo que realiza y dándole ejemplos de lo que pudo ser, el director por su parte intenta ponerlo en evidencia equiparando las profesiones que Oscar menciona –Contador, Abogado, Ingeniero- con el trabajo que ha realizado para este film. No es lo que el padre quería, pero es lo que es y a nadie le tiene que importar.



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