1a parte de pryecto final

Se me ocurre un autorretrato acerca del desorden en mi depto, la basura, el polvo, hábitos, reuniones, etc. Todo en mi departamento. Me gustaría hacerlo de manera que yo no aparezca o aparezca poco, y que más que retratar mi imagen o mi falta de orden, se puedan distinguir las cosas buenas de cómo vivo. El departamento y el proceso cíclico de limpieza-ensuciar-limpieza funcione como reflejo de mi vida.

Dial H I S T O R Y de Johan Grimonprez

Una cámara en pleno decenso a través del cielo nos pregunta si la muerte no debería ser más tranquila y lozana, hermosa.

y entonces una pista de aterrizaje con sus luces guía nuestro camino hacia aquellas líneas blancas que nos señalan la dirección de la seguridad, y de pronto parece que vemos el tren de aterrizaje haciendo contacto con el pavmento. Unos violines hacen contacto con nuestros oídos a la vez que las llantas hacen contacto con el suelo y se iluminan. Se mantienen así hasta que de pronto algo nos alarma, la hermosura de la imagen nos confunde y nos preguntamos '¿esto se ve así en realidad?, ¿esto... está bien?', la imagen es escandalosa y repentinamente corta, ahora vemos el avión, en dirección de la cámara.


El avión encuadrado perfectamente se mueve en cámara lenta y cuando nos damos cuenta, lo que estamos viendo está fuera de control. Se estrella, y se enciende en llamas y no logramos escapar, estáticos ante la hermosura del evento. Grimonperez abre con esto Dial HISTORY y si el público no venía con seriedad ahora ya la tienen en sus ojos.

Une journée d'Andrei Arsenevitch de Chris Marker

Tarkovsky el director está recostado en una cama. Saludo a su hijo con una mirada llena de futuro. Lo ve en él. Pero su rostro también refleja el pasado, refleja todo lo que el mítico director ha vivido. Recuerda el sentimiento de su último trabajo en la Unión Soviética, Boris Godunov y su mítica grabación, da un salto Ivanovo Destsovo, y luego un salto hasta su adaptación de Hemingway, Ubiitsy.

Y la melancolía nos regresa cuando el padre le habla al hijo y entonces comienza a llover, como llueve en Stalker, en Zerkalo, en Andrei Ribilov y en Ivanovo Destsovo, la tierra se junta con el cielo a través del agua y nos muestran a un hombre que está contento, pero que siente el corazón en otra tierra, su tierra, donde no está.

Sans Soleil de Chris Marker

De pronto aparece una jirafa en pantalla, hacia el inicio de la segunda parte de un viaje de crónicas, no una crónica de viaje: Sans Soleil.

De pronto algo nos sorprende, el sonido de un disparo. El disparo de una escopeta. El pánico se siente, en la cámara, en la jirafa, en el viento espigado por el ruido. Suena otro, y otro y otro. La muerte de la bestia es lenta y llena de agonía, de ruido, abrumadora. Las escopetas siguen sonando, y la jirafa no puede ni caer y rendirse, su cuerpo está hecho para mantenerse firme.

Si la primer parte de la película no tenía suficiente realidad, ahora podemos continuar y ver la segunda parte.

Les Cristaux Liquides - Jean Painleve

El título de la serie de trabajos de Jean Painleve en DVD se llama Science is Fiction, y tal vez uno de los cortometrajes documentales pertenecientes a la serie de mayor dificultad para analizar es Les Cristaux Liquides.

Este documental, falto de narrativa hablada, de explicación se enfoca únicamente en mostrar el gran drama de las cosas pequeñas cosas que no podemos observar. Los colores, las formas y las direcciones en las que cambian, se transforman de manera inesperada, sin embargo incuestionablemente naturales, como la buena ficción. Painleve nos lleva un mundo inexplorado, uno del que no es siquiera propio hablar, a lo mucho sería pertinente ponerle música. Jean lo logra todo bien como suele hacerlo.

Chelovek s kino-apparatom de Dziga Vertov

El hombre de la cámara goza de grandes momentos. Es más se podría decir que Vertov logró armar una película dejándonos la impresión de que está formada únicamente por grandes momentos. En ella nos muestra una explicación del cine y su mecánica. Una de las partes en las que esto es más claro está hacia la mitad de la película, la parte donde se muestra a la esposa de Vertov, editora de la película.

Elizaveta Svilova es parte de un montaje donde se secciona al cine en su unidad mínima, el fotograma que en consecusión de otros da la impresión de movimiento. Como un documento de instrucción institucional, Vertov nos guía e indica qué observar y lo ordena de tal forma que aquel espectador silvestre, ajeno a todo lo que pase a espaldas de la cámara, entienda y más aún, tal vez logre interesarse al respecto. Vertov hace incapíe en esta secuencia justo cuando l apelícula comienza a acelerarse, más que en búsqueda de un respiro para el público, provoca un extraño acento. Este índice arítmico a lo que aparentemente se estaba desarrollando, se rompe violentamente para demostrar que para entender lo ya visto y lo que sigue hay que entender el cine. Aunque tal vez Vertov no entendía el cine tanto.